故事的发生地,正是普通人生活的世界——海岛。玄武国最强的暗影刺客柒被追杀并遭到背叛后,沉入水中,被海浪带到了海岛。醒来后,他丧失了记忆,化名“伍六七”,跟着救命恩人鸡大保过着并不安定的生活。为了尽快还上巨额治疗费,也为了找回记忆,看起来一派天真的伍六七在鸡大保的撺掇下,成了一名在刺客排行榜居于末位的小刺客。动画围绕伍六七的刺客之旅展开陈述,结果前8集一个人都没杀。第8集结尾斯坦国王子入侵,海岛面临生存危机,伍六七舍生取义,危难时唤醒了强大的柒,打败王子,救下岛民。

也有人会说,万一他这么猥琐的人有一天跨出了犯罪的那步呢?看着不像好人早抓不就好了。

海岛:开放包容的自由国度,资源富饶,风景秀丽,各种各样的人能在此找到立足之地。同时,海岛也是鸡大保带着鸡小飞逃出养鸡场后投奔的目的地(这里没人吃鸡)。但这片乐土仍然存在不和谐因素,存在仇恨与偏见,也因此催生了刺客这个职业(第一集:有仇恨的地方就有刺客)。目前,海岛和玄武、斯坦处于分离的状态,并没有受到明显的意识形态影响。

“三观”在国产动画作品中,一直是很少被讨论的话题,因为它会触及到某种特殊的政治正确。《刺客伍六七》除去它的原创意义,带给观众最大的思考就是——没有人可以被随意评判与定义。就像是日剧“李狗嗨”里的老生常谈,只是在国产动漫中,一次也没有被提及。

一、与社会和解

除了画风与内容,配音与配乐也是一大惊喜。剧中主角伍六七由导演亲自配音,他那特殊的广东普通话口音反而成为点睛之笔;而经纪人鸡大保则是由著名CV姜广涛模仿曾志伟的声音而配,也别有一番趣味。

三、与世界和解

在配乐方面,也能够体现导演不同于主流的选择。五条人,一个来自潮汕地区的地方特色民谣乐队,一个如同左小祖咒一样“不正经”唱歌的小众组合。在《刺客伍六七》中一首五条人的《阿珍爱上阿强》成为了当季爆款。

魔刀千刃伴随着柒的出场,无疑是第一季的高潮。这是玄武国的神器,能够轻易摧毁斯坦国的各种高科技武器。它的无数小碎片像极了每个普通人。每个碎片是无能为力的,平时看起来完整,也只是乌合之众,只有一股气,一种精神感召将他们聚集起来时,才能发挥作用(阿七未运气时,刚想耍帅,刀就碎了)。当碎片团结起来,就具有无穷的力量。这种设定正和之前出场的形形色色的小人物们的故事遥相呼应。这力量为仇恨所用,便盛开血腥之花,比如过去的柒,比如煽动仇恨情绪的希特勒;为正义所用,就能保疆卫国,开辟新天地,比如赶走入侵者斯坦国王子,比如创造奇迹的群众路线,比如我们的抗日战争。目前,七的主要力量仍然来源于仇恨(红眼),温情的七尚未能驾驭千刃,但已经能驾驭破碎的剪刀,并且实际上他也的确具备了牺牲精神和对岛民的感召力量。这为日后他以正能量驾驭千刃化解仇恨埋下了伏笔。或许影片往后就是七打破二元对立、出自温柔体谅的宽容正义感化解了斯坦国和玄武国的仇恨(仇恨与偏见,由我来化解),达到求同存异,相互交流,互相促进的目的,这正是当今世界和平与发展的主旋律。

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说到七,不能不说的是沉睡在他意识深处的另一个人:柒。繁体和传统挂钩,简体和平凡相伴。这里有两个奇怪的点:一个是柒如果长期习武,有着强大力量,那阿七即使失忆,出自本能也应该是个绝世高手(生物学角度及参考《谍影重重》),但事实上阿七和失忆前实力相差太大。一个是柒的现身很奇怪,不是阿七的回忆,不是短暂恢复记忆,而是像伍六七精神分裂的分身一样,在他危难时出现,开个挂然后退下,两人互相不知道对方的存在(“刚才发生了什么”,以及“不想死就让开”),处于一种互不相容的状态。有理由相信,柒是一种极端精神催生的化身状态,这精神极有可能是刺客联盟灌输的仇恨理念,是柒如机器般不停杀戮的黑暗动力来源,是他在玄武国和刺客联盟的大环境下形成的赖以约束自己的超我。而从海岛醒来的五六七,离开血雨腥风、满是暗杀和背叛的江湖,呈现的是返璞归真的本我状态(也意味着潜意识对超我重负荷背负的拒绝)。在寻回记忆的动力下,他阴差阳错踏上了刺客之路,也因此和过去有了奇妙的相通和鲜明的对比。而他在刺杀途中的苦苦追寻,正是寻找自我的艰难尝试。这是个塑造的过程。抛却原先传统大国和最强刺客的优越感及重负,回到群众之中,发现世间的温情和群众的力量,放下无谓的仇恨,解放自己的禁锢。对七、柒这个整体来说,这个过程可能用“重塑”这个词要更为合适一些(其实柒落水前已明确了守护之物,和整个刺客联盟为敌已经有决裂之意,但不幸遭遇背叛,因此重塑失败)。七、柒的分裂状态,把过去和现在,超我和本我隔绝开来,只有重构的自我(宽容)才能最终平衡两者,冲出重围,另寻出路,让过去和现在互相接受,达成和解。那时候,五六七才能真正成为完整的人。抉择之时,必将是全剧的高潮。

而在《刺杀美少女》一集中,来自香港的小众女歌手Serrini莎妮妮一曲《放弃治疗》则是在切中剧情之余,再度让人领略到了少男少女时期那种青春特有的矛盾与甜美。

其中,玄武国和斯坦国拒绝交流,非此即彼。目前战场已经波及普通人居住的海岛。

成为低级刺客的伍六七,用的武器是一把剪刀,他用来剪头发的剪刀。人们说不清这是武器还是工具,也正如这部无法被传统定义的动画。对于很多观众来说,这部《刺客伍六七》同时具有着丧和燃、戏谑与热诚、恶搞和走心等完全不同的特质。也正是这种强烈的独特感,让它与同期的一众动漫拉开了身位。

这些疑惑,正是从伍六七的视角展开的追寻和思考,是是非对错非黑即白二元对立的撕裂。片中没有绝对的善和绝对的恶。汪疯抛弃咪咪,让咪咪恨之入骨,但汪疯是为了成全咪咪的梦想而选择放手,所以伍六七选择帮汪疯说出真相,解开两人的误会(顺着这条路走下去,他的刺客之路已经几乎转变成了“万事屋”的生意)。老太的刁蛮无赖已经对别人构成了威胁和侵害,五六七认为她死有余辜,最后收手,是因为他想不通,为什么儿子可以对母亲下手,这是比老太的恶更恶的行径,这不是他心中的正义。再说到出轨的光头,导演根本没在被刺杀的光头身上过多着墨,光头的出轨已经是事实,阿七刺杀的理由已经很充分。但因为不敌大春,他没能成功。他转而思考,大春是为什么要保护这个出轨佬,只因为这是他的职责?这个答案在大春舍身取义挡能量波时得到了确证。身为保镖,他要保护雇主,不问雇主是否道德败坏。身为保安,他要保护岛民,抵抗侵略者的坚船利炮。从这里,伍六七获得了对责任感的敬畏。结合他自己的理解,在最后的决战中,他不顾鸡大保的反对接下了大春刺杀入侵者的委托,把这看作自己的职责所在,并在同归于尽中明确了自己要守护的对象,那就是生存的权利(包括那些自私的、不完美的小人物)和共同的家园,这就是他心中的正义。而这便是伍六七构建价值观的过程。

当前的动漫产业正逐渐沦为IP产业链中消化sku(库存单位)的次级市场。许多难产或者无法被真人影视化的IP开始尝试用动漫形式进行再一轮的开发。适合的、不适合的项目都开始硬塞进产业中,占据了国内动漫产业本就不高的产能,很多的动漫公司甚至沦为产业代工厂,无暇更无成本进行原创孵化。

我们的世界,我们周围的人们,都远远算不上完美。在大众道德的审判下,有一部分普通人成了他者。他们的生活方式不被大众化的道德所接受,被认为是自私、另类,令人厌恶、伤风败俗的存在,这就形成了歧视和偏见。而此片正是在呼吁和解,和所处社会中不符合大众审美和大众道德的那一部分人群和现象和解,这就是“宽容”。我不赞成你,甚至不能理解你,我也觉得你收集内裤好变态好猥琐啊,但我能够接受你,因为你只是有着和别人不一样的喜好,并没有侵犯到别人。就像那句话:我绝不吃狗肉,但我誓死捍卫你吃狗肉的权利。同样,你碰瓷勒索,出手狠辣,死有余辜,令人咬牙切齿,难以接受,但我同情你在孙儿身上费尽心思还要被儿子算计,我尊重你作为一个母亲和一个祖母生存的权利,我不会帮你的混账儿子做出弒母的糊涂决定。这种观点像是为坏人洗白,大有和大众道德为敌之势,很难为大众接受,也因此,这集饱受争议,不少人认为作品“三观不正”,强行鸡汤。但在我眼里,这一集,主题并不在于讨论老太有多坏,该不该死,而在于我们应该如何面对日渐老去的父母。他们操劳一辈子,青春年华献给了你,在可以安享晚年的时候,又把全部的爱和精力投注到你的孩子身上。他们的脾气可能因为上了年纪而变得乖戾,道德防线也因为上了年纪而有所松懈,但不论他们的各种小动作各种行为和社会道德多么格格不入,在你眼里有多么不齿,他们始终给予了你无私的爱。在你小时候,他们宽容你的幼稚无知,在他们年老时,也该换你来宽容和抚慰他们任性的模样,你要做的,就是和不完美的他们达成和解。

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虽然大家都在苟且偷生,但每个人都有想守护的东西。猫狗是爱情,少女是尊严,保安是责任,老人是儿孙,内裤男是喜好,刺客是正义。而岛民群体,则是家园。对这些岛民来说,他们可以活得很卑微,节操粉碎,一败涂地,也可以讨厌变态邻居,针锋相对,欲除之而后快。但灾难来临时,他们是整体。平时你讨厌的管太多的江主任是英雄,那个又弱鸡又贱萌的刺客是英雄,同时,那个痛苦等待死神的美少女是英雄,那个被抛弃的女人,那个爱面子的大叔,那个死脑筋的保安,他们都用自己力所能及的力量,做出了舍生取义的努力。但我们也看到,与此同时,还有一些小人物们,比如内裤男,比如老太婆,他们依然对世界的变化不闻不问,只是惦记着内裤的完好和趁小贩不注意再多偷几条鱼。但即使如此,他们也是我们整个家园的一部分,是我们守护的对象。

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从我的视角看,这是一部关于和解的故事。

而这种类似的原创独特性,对于当前的中国动漫而言,太过重要。

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但是今年暑假偏有一部嬉笑贱萌的“不正经”的动画,横空出世,打平S级IP《魔道祖师》,一举拿下豆瓣8.9分,令人侧目——它就是《刺客伍六七》。

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笔者则要说一句,没有人应该为未曾发生的罪行承担责任,这就是程序正义。无罪推定和证据客观讲求的都是不预设立场。如此简单的道理竟是没有一部国产文艺作品提及。

动画一集一个故事,剧情紧凑,中间贯穿线索,蓄势顺利,爆发性强,悬念足(七柒),单季故事完整。失忆高手这样强大而神秘的设定让我想起初遇《谍影重重》时的惊喜。配音采用眼下国漫青睐的方言和带广东腔的普通话,甚至还有模仿曾志伟的配音,带着浓浓的本土风味和怀旧气息。配乐带有喜感,歌词通俗可爱,颇觉可听。笑料有不少致敬星爷之处,但贴合剧情,没让我有抄袭之感。画风简洁、动作流畅就不说了,对于留白、夸张和分镜的分析,网络上有的是专业的评价。导演延续一贯的实验性风格和强烈的表达欲望,塑造了一个颠覆传统的主角形象:弱鸡,贱萌,温情的刺客。片子世界观是架空的,传统武术强国玄武国,先进科技强国斯坦国,生活着普通人的海岛,逍遥法外做生意的海盗,构成了第一季的世界。

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这里说回世界观,对几个重要人物和场景物件的象征做一个分析。

很多观众都觉得《刺客伍六七》情节与周星驰的喜剧有异曲同工之妙,在里面甚至可以看到《国产凌凌漆》《大内神探零零发》《破坏之王》等很多喜剧的影子。何小疯在借梗化用的同时,也还原了某些生活的真实。

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如果说,《大圣归来》的成熟在于摆明了一种对世俗生活的态度与情绪;《大鱼海棠》的成熟在于独特而民族化的美学范式;《大护法》的成熟在于展现某种禁忌的寓言化表达。

鸡大保(鸡中霸王):代表的是普通人。所有的奋斗都是为了过上幸福安稳的生活(鸡大飞,鸡大保奋力逃出被奴役的命运),向往和平的乐土(海岛,这里人,鸡,猫、狗和平共处)。

《一拳》和《灵能》

二、与自己和解

对于国产动漫而言,画风美术配乐做到精良的不在少数,但是具有成熟的价值选择的却少之又少。都说文以载道,在技术上取得长足进步的同时,我们更希望国漫在将来能够带来多元化的价值思考,到那时再说国漫崛起也为时未晚。

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而一剪飞出的《刺客伍六七》似乎没有向这种趋势低头。永远杀不死人的刺客、鸡中霸王简称gai霸的鸡大宝、受到重击就会变身肌肉鸡的小飞……这些无厘头得让人忍俊不禁的角色和周星驰电影梗的化用,都能够让人感受到导演的心思所载。

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